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EL EXCESO

EL EXCESO DE LÍMITES O DIMENSIONES

Cuando el mundo pierde la cabeza buscando teorías y preguntas del por que de todo, cuando la ciencia se frustra por toparse con ciertos límites que no puede traspasar, nos damos cuenta que hay cosas que existen y no se pueden ver.Tal vez necesitamos activar nuestros sentidos más a fondo para encontrar un mensaje, un mensaje que va más allá de la economía, más allá del encrucijamiento ético que abarca el siglo XXI, más allá que la enfermedad, mas allá que la tecnología la política o el intelecto. Traspasa barreras que nos cuesta abandonar.

Un mensaje que se escucha a los cuatro vientos, mensajeros que nos dicen cosas que la razón no puede entender. Lo poco que podemos comprender es que aquí están pero no están. Dicen que hay un lugar diferente al nuestro, que al parecer todos viajaremos hacia ese mundo extraño, viaje que destina a la humanidad.

Nos hemos negado nosotros mismos a la creencia del espíritu, la energía cual gastamos a diario en la angustia de conseguir dinero, poder, sabiduría y éxito, deseos reprimidos que nos empujan a violar lo establecido, siempre estamos inconformes con lo que tenemos y excedemos limites por conseguir a como de lugar lo que tanto deseamos.

La relatividad ha llevado la moral a una confusión infinita donde se ha llegado a tal punto de justificar todo lo que hacemos por que ya todo es posible, el hombre creo sus propias reglas diversificando la posibilidad de hechos que atenta con nuestra cordura accionando un dispositivo que funciona mecánicamente para creernos nuestras propias mentiras y romper nuestras propias reglas.

Nos ponemos armaduras para la batalla diaria que ataca nuestra moral y por ende cargamos un escudo para que nada traspase nuestro corazón frágil y humano. Poco a poco, nos hemos convertido en una especie de androides mitad humanos mitad robots, fríos pero calidos, con vida y sin vida. A veces actuamos por medio de un mecanismo irracional donde no pensamos ni sentimos dolor, nos acostumbramos al caos.

Pero también está la parte frágil donde el humano deja de creerse Dios y por ende un ser indestructible.

El exceso es parte de la vida misma

Las barreras que separan lo mortal con lo inmortal del ser humano, siempre será una pregunta sin respuesta, pero no podremos contradecir por mucho tiempo que el hombre necesita algo más que un vacío sin caminos.

La creencia de la fe puede llevar a que el hombre encuentre respuestas que solo por este medio puede encortar.

A veces necesitamos abandonar lo material y encontrar cosas nuevas tan solo por el hecho de ser poco exploradas, de alguna manera hay una atracción inevitable de lo espiritual a lo físico y de lo físico a lo espiritual. Estos seres exceden identidades de luz y sombra.

Abren la puerta que puede estar en cualquier lugar, la puerta a otro u otros mundos paralelos al nuestro, mundos que permiten indicios hacia algo sublime.

Energías que se mofan de nuestra inocencia y lloran aberraciones. Se mueve en nuestras narices tal vez preguntando cual es su realidad, cuál es mi realidad y cuál es nuestra realidad.

La libertad, está en nosotros despojarnos de toda atadura que nos atormenta.

De nada nos sirve preguntarnos y preguntarnos hasta el punto de perder la cordura.

Hay cosas en el mundo que necesitan de la ciencia para el beneficio humano,

pero hay que reconocer que estamos llenos de límites y que hay cosas mucho más allá de nuestro entendimiento.

El humano de hoy esta saturado de creencias hacia el pesimismo y recargado de codicia, evitando creer en algo positivo, Tal vez estos seres que vagan por nuestras tierras abren la puerta no solo hacia el otro mundo sino también abren la puerta al entendimiento de una manera diferente.

Albert Einstein, uno de los seres más inteligentes en nuestro mundo reconoció la mano creadora de una energía sobrenatural impuesta sobre todo diciendo: “El hombre solo es grande cuando esta de rodillas ante Dios”.

Albert Einstein”

Así podemos ver que la ciencia y el hombre moderno podrán explorar en el concepto del conocimiento pero por respeto al mismo es considerable abrir un paréntesis en este fenómeno espiritual que es tan evidente al resto de nuestros sentidos.

Guillermo Quintero

ARTE MIRADO DESDE LA ÉTICA

1. MASACRE:

El artista debe tener su mente abierta y construir de algo malo algo positivo que quiero decir con esto, es que aunque la palabra masacre me suene a violencia, muerte, el artista debe mirarlo desde la ética, desde el arte como una realidad social que se vive y que además hay que ser cuidadoso con las palabras porque una palabra puede connotar una cosa en un contexto determinado y así mismo puede tener otro significado en otro contexto.Asi que el artista lo que debe hacer es fijar su condición de creador y ampliar su mirada y su perspectiva al mundo del lenguaje en todas sus formas.

2. COLOR LOCAL:

Muchos artistas se dejan llevar por el amarillismo el cual plasman en sus obras queriendo mostrar la realidad social de su entorno. En ocasiones exageran y muestran en sus obras sangre, muerte y dolor.

Otros artistas que en sus ratos libres plasman la realidad social de su entorno desde la ética, permiten que sus obras dialoguen sobre el bien y el mal, sobre lo bueno y lo malo.

Opino que el artista al plasmar el color local deja huella para la historia de la realidad social que se vive en ese momento y que es muy importante porque otras generaciones pueden aprender de ese pasado cultural en el presente.

3. COLOR:

El artista debe creer en su autenticidad, responsabilidad y creatividad y estar firme en su propuesta pero también estar abierto a otras miradas y críticas.

4. SOBRE PARAMILITARES NO SE ME OCURRE NADA:

Muchas veces el artista guarda silencio no porque tenga falta de compromiso social ,sino que él toma su posición de acuerdo al momento y contexto de esa realidad.

El artista crea en el mismo momento que se le “ocurre” crear algo y pone a la par el lenguaje con su subjetividad y actualidad histórica.

5. ARTILUGIO:

El artista debe ser ético y no sacar partido al hacer obras que denigren o que pongan en burla la imagen de una persona o un país o cualquier estamento.

6. ARTILUGIO II :

El artista le pone precio a su obra, es autónomo en sus exigencias y libertades.

El decide si la dona o la vende, dependiendo también de su valor sentimental o físico.

7. LICENCIA POÉTICA (1286 CARACTERES):

El curador de arte debe estar atento a su posición de curador, haciendo la crítica necesaria sin límites de palabras.

Debe cuidar de avanzar laboralmente y profesionalmente y no quedarse contemplando bajo el temor de su inseguridad sino actualizarse y estar a la vanguardia del extenso mundo artístico.

8.LOS MAESTROS QUE IGNORABAN:

Los maestros deben ser críticos de sus estudiantes, pues es una forma de articular procesos, metas, objetivos que los conduzcan a hacer proyectos de cambio en los estudiantes.Sin embargo sucede que en algunos casos los profesores violan su propias normas y así se corre el riesgo de perder la credibilidad del estudiante con resultados poco favorables.

9. SOBRE LO DÚTIL:

El artista debe valorar su trabajo y cuidar de él y acomodarse y ser flexible en el momento que su obra se exponga.

Hay que tener bien claro que hay unos parámetros que cuidan la obra del artista.Hay que conocer más de las normas y ser flexibles para no correr el riesgo de perder oportunidades.

10. HAMBRE:

Habla de la obra de arte única diferente a las demás, no debe ser tan evidente para su admiración pues siempre hay que generar una discusión entre el espectador y la obra, donde se pueda pensar y dialogar con ella misma, en vez de ser obvio el mensaje y trascender barreras del lenguaje.

Reflexión:

Este ejercicio nos permite ver la importancia de la ética que debemos tener en todos los ámbitos artísticos.

Depende de nuestra moral darle una trascendencia a nuestros sentidos e

Infundir importancia y respeto a nuestras ideas como intelectuales,

Permitir que el arte llegue como una forma de transmisión de valor hacia la sociedad y trazar ejemplos de realidad en cada acto artístico creado.

La ética es para todos y depende de el individuo plantear hipótesis frente a la obra y discutir con su propio ser sobre su mensaje referente a su propio universo.

Bibliografía

Diez variaciones sobre arte y ética (conferencia)

POSMODERNIDAD UNA EXTENSIÓN DE LA MODERNIDAD

GUILLERMO A QUINTERO POSSO

El texto de Jürgen Habermas “La modernidad un proyecto incompleto “, habla sobre el paralelo que existe entre modernidad y posmodernidad.

La modernidad se relaciona con el pasado, mientras las vanguardias existan, existirá la modernidad.Una época trasciende a la otra postulando una antigua a una nueva.En Europa durante el Renacimiento se impuso una relación renovadora con la época antigua siempre intervenida por lo clásico y contemplaron una mirada a la Edad Media.

Aún así no desapareció la influencia clásica con esa búsqueda de romper con el idealismo. Esto muestra que lo que busca innovar y romper con los mismos parámetros de lo antiguo es lo nuevo, mientras el estilo impuesto brilla en la atmosfera del gusto, otros esperan silenciosamente derrocar y ponerse al frente.Lo clásico evoluciona más no pierde su esencia, por más estilos frescos que se atraviesen en su camino.

La modernidad, toca obviamente la filosofía y las divergentes entre pensamientos, esto afecta a la estética pues un pensamiento impuesto toca todo lo que está establecido, tanto físico como abstacto.El pasado pierde postura al toparse con una nueva historia pero se ha visto que las vanguardias se debilitan pues se está reprimiendo la historia sin una trascendencia fértil.

Hay una sensación desesperanzadora frente al arte, la estética y ética ,oscila entre los años 60 y 70 que este fenómeno ha ocurrido, pero se cree que la existencia de nuevas vanguardias no se da el fin del modernismo sino una extensión hacia el posmodernismo.

Mientras la cultura moderna desgasta su energía en los patrones morales que afectan a la humanidad, los individuos son presos en su estado natural pesimista, una inclinación del alma aferrada a la nada.Por ende se busca restablecer la fe religiosa para obtener estabilidad existencial y así contemplar la calidad ética de cada individuo buscando un proceso de estructurar el caos establecido.

La posmodernidad como extensión, contrae muchos aspectos de la modernidad y relaciona el tema directamente con lo tecnológico tanto en las culturas desarrolladas como en las culturas subdesarrolladas, y la observación de cómo las culturas imperantes intervienen en lo político, económico , social, ético, estético ,filosófico, étnico, psicológico etc. de las culturas subdesarrolladas.

El facilismo y la inmediatez postulan artefactos tecnológicos como: computadores, Internet, celulares, máquinas industriales, televisión video bean, cámara etc. que nos facilitan la vida diaria. A nivel conceptual y de aprendizaje podemos ver que la tecnología invade las academias.Esto trae consigo sus pro y sus contras pues depende de la moralidad del individuo moderno potencializar este campo como una herramienta para el progreso o a la destrucción masiva de la información intelectual, convirtiéndola en un ente superficial .Por eso es tan importante la ética y estética hoy en día, pues de esto predispone el hombre del mañana entre los límites de la modernidad y la posmodernidad.

La muerte en el arte tiene una relación con este proceso de transición de tiempo y espacio, de alguna manera el arte antiguo ha cambiado drásticamente el arte moderno trae diferentes formas para plasmar la imaginación con herramientas de trabajo y con las maquinas. Por ejemplo, la intervención digital como el video que consta de un mecanismo óptico para guardar hechos que se pierden en el tiempo y se ha impuesto la relación de sí mismo hacia el consumo.

La televisión, la publicidad trae el arte Kitsch para esta nueva era, que en sus inicios se tomó como obra de arte y se transforma en un sentir para una sociedad consumista, imágenes que robaron su esencia original y la remodelaron al nuevo concepto sociedad hambrienta de imagen, sociedad creadora de nueva historia.

El arte vive de otra manera, evolucionó y se contextualizó a las necesidades del presente. El entretenimiento se ha mezclado con el intelecto, la tecnología ha hecho de las suyas y tal vez se esté dando el hecho de la muerte de la modernidad y la vida de la posmodernidad.

Por lo anterior, se puede concluir que hablar de modernidad es hablar de una transición del pasado al presente, al momento, a lo actual, de una serie de hechos y acontecimientos de los seres humanos, trascendiendo de una época a otra con toda una carga de formas de vida que tienen que ver con la cultura, el arte, la ciencia, lo social, lo político, lo ético lo estético entre otros. Y que la posmodernidad por ahora, es una extensión de esa modernidad que evoluciona constantemente.

Bibliografía

Habermas, Jürgen “La modernidad un proyecto incompleto”

EL NACIMIENTO POR LA MUERTE

* Guillermo Quintero

El nacimiento de la imagen esta unido desde el principio a la muerte. Pero si la imagen arcaica surge de las tumbas. Es como el rechazo de la nada y para prologar la vida. La plástica es un error domesticado. De ahí que, a medida que se elimina a la muerte de la vida social. La imagen sea menos viva y menos vital a nuestra necesidad de imágenes.

(Regis Debray)

Al referirse al nacimiento de la imagen La esencia evoluciona ,se transforma y se acomoda al presente a la circunstancia vital de la época, pero la vida nace con muchas preguntas y para desenterrar lo oculto, lo oscuro, es necesario volver al pasado, a los hechos que hurgaron en la verdad y atestiguaron el nacimiento en la muerte (la imagen).

Aquellas cavernas donde las paredes rusticas se convirtieron en lienzos,

relatos históricos donde los hombres utilizaron un lenguaje universal,

la muerte, la vida se plasmaron en colores rústicos donde la luz era presente cada día y posaba en hombros gigantes para revelar la identidad de sus hallazgos.

La primera pincelada de huesos y colores hechos de esencias naturales, minerales y sangre nos susurra al oído aun después de tantos años un alma vagante despierta lo innato de la sensibilidad humana no tiene boca pero habla, no tiene oídos pero escucha, no tiene ojos pero ve; el arte trasciende en los hombres de generación en generación. El arte reposa bajo la mano inmortal que trae muerte a lo mortal no importa una época citada, la muerte abre espacio para que el arte entre sin restricciones y se manifieste a su gusto de manera divina. Las tumbas de seres que revolucionaron a la humanidad, aquellos que fueron mandados por Dios para cumplir con un destino se convirtieron en nuestros legados.

El tiempo vs hombre, la cotidianidad hace que el hombre cambie en todos los aspectos que se impongan, haciendo así que el arte caiga en un cambió continuo.

La técnica es la ecuación de la creatividad y en cada cultura se ha impuesto algo propio. La relación de muerte y vida no solo toca el hecho divino.

Ni la calidad estética requerida para los Dioses ni la unción que genera la muerte en la creatividad sino que también refiere a la muerte de una época al nacimiento de otra y, como todo cambia escuchando un viejo consejo. Se entrelazan culturas donde muere y vive pero de una manera diferente. Un ejemplo de ello está en los periodos: el medioevo, el encrusijamiento religioso, el mal manejo de ética y la cohibición de conocimiento hicieron que surgiera el renacimiento, el libre albedrío y la explosión de conocimiento, la filosofía, religión, política, sociología entre otros. Cambian para recibir a una nueva era, muere el padre dejando tesoros para sus hijos.

“Dios nos creo de una manera compleja, la imagen es creada para la vista y la vista creadora de la imagen”.

Los atenienses representan el signo de la muerte como la representación de la vida.

Guerreros que murieron en vida, representaciones de potestad y gloria los lleva a la vida eterna. Habla de la palabra signo proveniente de sema piedra sepulcral referente a la piedra que oculta a los muertos. El cadáver se une con los suyos, todos son iguales signos de semejanza, la muerte audiencia en la ciencia de los signos y la trasciende hasta la época.

Citando el texto vida y muerte de la imagen (Regis Debray) dice: “el triunfo de la fe sobre la muerte, la resurrección de Jesucristo, la supervivencia de los mártires. Las primeras imágenes de esa fe nueva que decía rechazar la imagen han sido expulsadas por los mitos bíblicos de la inmortalidad del alma.”

Los supuestos “mitos” llevan en realidad a una relación directa donde lo físico está en el plano de los mortales, hay cosas que van más allá de lo físico y existen. La imagen es respetada pues aporta mucho a la humanidad y es considerada una representación de cada época, un registro de algo existente.

La inmortalidad del alma lleva a cabo esto, pues existe una ética relacionada con la fe donde se cree en la adoración divina más no en imágenes hechas por los hombres mortales. La imagen ha sido distorsionada y malinterpretada.

Según el diccionario, “Efigie-imagen o representación de una persona personificación, representación de algo ideal”. La imagen es un gran medio de mover masas.

De lo celestial y divino a lo pagano, de los medios que trae el modernismo cargado de imágenes.

Ya el individuo piensa en las competencias y muchas veces sobrepasando valores (el individualismo humano).

La imagen se usa con una trascendencia basada en el entretenimiento.

Abarca la inmediatez de nuestra era y se transforma constantemente,

La imagen es mezclada en un gran colage mundial, trasciende más a lo humano que a lo divino.

Ahora manipula el mundo. Ha nacido un nuevo emperador, ya que la ética para muchos, es poco comprometedora y relativa, síntomas del pluralismo.

La muerte dio vida a un nuevo camino, un nuevo hijo cargado de consumo.”Modernismo”. Hambre de hombres (canibalismo conceptual), desleal a las creencias trascendentales, la imagen que muestra nuevas realidades.

Sea cual sea la trascendencia la imagen nos perseguirá por siempre para informar nuestra descendencia y nuestra ascendencia. Los símbolos plasmados en cualquier expresión, Los indicios de la muerte a la vida cumplen su ciclo, necesitamos de la imagen para no caer en la oscuridad, y que cumpla su sistema orgánico funcional, con vida propia… el ciclo de la vida y la muerte.

Bibliografía

Vida y muerte de la imagen (Regis Debray)

Diccionario “Drae”